Сирано де Бержерак

С двадцатого февраля текущего (2020) года российские поклонники творчества французского поэта и драматурга Эдмона Ростана смогут увидеть его героическую комедию «Сирано де Бержерак» на больших экранах кинотеатров. Одноимённый театральный спектакль британского режиссёра Джейми Ллойда, известного своими работами в театральной компании «The Jamie Lloyd Company», запечатлённый на киноплёнке, несколько удивит кинозрителей, читавших комедию Ростана. Театральное действо, которое развернётся на сцене лондонского театра «Playhouse», обойдётся без широкополых шляп, сражений на мечах и прочих красочных декораций, характерных для комедии, написанной Эдмоном Ростаном (01.04.1868 – 02.12.1918) в конце Девятнадцатого века. Более того, герой драмы Сирано де Бержерак лишится своего «несносного уродства» - огромного носа, который частенько становился поводом для вызова на дуэль его собеседников, невинно позволивших себе включить в свою речь слово «нос». Режиссёр Джейми Ллойд двенадцатого ноября прошлого года отметил тридцать девять лет своей земной жизни. Молва приписывает ему способность привлекать в театр новых людей и ставить пьесы для самой разной аудитории, в том числе, для молодой аудитории. Первым крупным спектаклем Джейми Ллойда был «The Caretaker» («Сторож»), поставленный на театральной сцене в 2006 году. В основе спектакля лежала одноимённая пьеса Гарольда Пинтера (10.10.1930 – 24.12.2008), одного из самых влиятельных драматургов Великобритании своего времени, лауреата Нобелевской премии по литературе 2005 года. Театралы и пресса увенчали Джейми Ллойда такими статусами, как «»вундеркинд лондонского театра» и «Восходящая звезда». Джейми Ллойд в содружестве с английским драматургом Мартином Кримпом, представителем «постдраматического театра», убрали из пьесы «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростона всю внешнюю «мишуру», оставив только суть идущей на сцене игры. А суть заключается в том, что под внешним остроумием и агрессией маскируется нечто глубоко болезненное и одинокое. Именно это обеспечило спектаклю успех у публики, в том числе, у молодёжи, ведь внутри каждого человека прячется неуверенность в себе, с которой человек пытается бороться. Главного героя спектакля животворит яростный романтик, шотландский актёр Джеймс МакЭвой. Двадцать первого апреля прошлого года ему исполнилось сорок лет со Дня его рождения. На сегодняшний день в творческой актёрской копилке Джеймса МакЭвойя числится более пяти десятков ролей в кино. Он хорошо знаком российским кинозрителям по таким фильмам, как: «…А в душе я танцую» (2004 год), «Искупление» (2007 год), «Джейн Остин» (2006 год), «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014 год), «Последний король Шотландии» (2006 год). История, которую предстоит увидеть кинозрителям, это не просто история страстной любви мужчины к женщине или женщины к мужчине, а «нечто» ещё, что предстоит открыть самим кинозрителям, рекомендуемый возраст которых стартует от восемнадцати лет (18+). С этим «нечто», возможно, согласится не каждый кинозритель, но все участники, создававшие спектакль в продвинутом Двадцать первом веке по пьесе, рождённой в Девятнадцатом веке, очень сильно постарались, чтобы донести своё переосмысленное видение о герое того времени очень красноречиво и убедительно. И сделано это не с помощью рыцарских шпаг, а с помощью слов, а также тона и ритма этих слов, формирующих реальность. За историей спектакля о «трагическом одиночестве» душ можно полностью следить, если даже закрыть глаза. В общем, спектакль обязательно следует смотреть самому, а не выслушивать чужие пересказы. Всем приятного просмотра, а также неожиданных или вполне ожидаемых открытий!