Хокусай

Премьера полнометражного документального фильма «Hokusai: Old Man Crazy to Paint» (дословный перевод: «Хокусай: Старик без ума от рисования») состоялась десятого июня 2017 года в Дании. В том же году биографический фильм смогли посмотреть кинозрители Великобритании, Венгрии и Уругвая. В январе прошлого (2018) года документальный фильм, созданный при участии трёх стран: Великобритании, Японии и Соединённых Штатов Америки, демонстрировался в нашей стране, а в марте его увидели кинозрители Страны Восходящего Солнца. В феврале текущего (2019) года премьера фильма прошла на итальянском телевидении, а в октябре появился шанс у российских кинозрителей, не успевших посмотреть в январе прошлого года историю жизни и творчества всемирно известного японского художника. Прокатное российское название документального фильма звучит как: «Хокусай в Британском музее», либо коротко – «Хокусай». Непонятное, но красивое слово «Хокусай», является одним из многочисленных псевдонимов художника, под которым он вошёл в историю Человечества. Имя, данное ему при рождении – Токитаро. Несмотря на широкую мировую известность Хокусая, о его личной жизни известно не так много, как хотелось бы поклонникам его творчества. Известно, что родился Хокусай двадцать первого октября 1760 года в японском городе Эдо, который сегодня является столицей Японии с названием Токио. А вот о настоящих родителях художника существуют лишь догадки и предположения его биографов. Способности к рисованию будущий известный художник проявил в возрасте шести лет, начав изображать различные формы окружающих мальчика предметов. В возрасте десяти лет он начинает работать разносчиком книг, которыми торгует книжная лавка, а на тринадцатом году жизни его местом работы становится гравёрная мастерская. Это были семидесятые годы Восемнадцатого столетия, когда в Японии начинается расцвет многих культурных сфер, в том числе, расцвет гравюры. В возрасте восемнадцати лет Хокусай становится учеником японского художника Кацукавы Сюнсё (1726 – 1793), мастера «укиё-э». «Укиё-э» - это направление в японском изобразительном искусстве, название которого дословно означает «плывущий мир», сыгравшее большую роль в творчестве европейских художников, писавших в стиле «кубизма», «импрессионизма» и «постимпрессионизма». Кацукава Сюнсё был очень доволен своим трудолюбивым учеником, мастерство которого постепенно переросло мастерство учителя. После смерти учителя Хокусай начинает самостоятельную жизнь художника, вырабатывая собственный стиль, ставший его «визитной карточкой» на протяжении нескольких столетий. Однако, всё новое во все времена и у всех народов не сразу становилось популярным и востребованным у простых земных обывателей. Но, как говорит народная мудрость, талант и трудолюбие способны со временем покорить даже самые закоснелые сердца и души. А, пока эти «сердца и души» желали видеть привычные произведения искусства, художнику приходилось голодать, заниматься мелкой торговлей ради «куска хлеба» или «миски риса». Известность, популярность и финансовый успех приходят к художнику на четвёртом десятке лет жизни, когда его иллюстрации к «Кёка Эдо мурасаки», поэтической антологии, выходят в свет. «Слава» - дама ненадёжная. В возрасте семидесяти шести лет художник был вынужден зарабатывать на пропитание, продавая свои картины. В 1839 году все наброски и рабочие материалы Хокусая погибли от пожара, случившегося в его мастерской. После такого несчастья он прожил ещё десять лет (дата смерти художника – десятое мая 1849 года), но, похоже, что Хокусай на девятом десятке лет жизни рисовал совсем немного, а также почти не выпускал книжных иллюстраций и новых гравюр, хотя писал на листе большие планы. Предлагаемый к просмотру фильм является первой британской кинобиографией Кацусика Хокусая, созданной режиссёром Патрисией Уитли. Кинозрителей ждёт встреча со многими работами всемирно известного японского художника, в том числе, с гравюрой «Великая волна», которая по тиражированию в мире не отстаёт от картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Документальный фильм, созданный настоящими мастерами своего дела, является динамичным и увлекательным зрелищем, а не простым перечислением дат, жизненных событий или демонстрацией работ художника. Так что, зрители в возрасте от двенадцати лет (12+) за один час и двадцать семь минут не только узнают много информации о жизни и творчестве японского художника, но и прекрасно отдохнут от «серых» будней, а также пополнят собственные творческие энергетические запасы.